Wenn Sie heutzutage einen wirklich zukunftsorientierten Jazzpianisten finden wollen, müssen Sie in der Regel in den Whack Jazz gehen, wo Sie Visionäre wie Matthew Shipp finden. Aber es gibt Ausnahmen, und Vijay Iyer ist eine davon. Fügen Sie nun Florian Weber mit der bevorstehenden Veröffentlichung seines zweiten Albums, Biosphere, zu dieser kurzen Liste hinzu.
Wie Iyer hält der deutsche Virtuose seine Musik frisch, indem er nicht einfach irgendein fremdes Konzept in den Jazz einführt, sondern eines, das tatsächlich passt. Und wie Iyer experimentiert er nicht nur mit der Melodie, sondern geht auch beim Rhythmus bis an die Grenzen. Und schließlich, wie ich gleich noch erläutern werde, sucht er wie Iyer an Stellen nach Covern, an denen sonst niemand zu suchen glaubt.
Weber hatte es nicht nötig, sich zu beweisen; dieser klassisch und in Berklee ausgebildete Pianist bestätigte sein Potenzial mit einem denkwürdigen Auftritt mit Lee Konitz. Sein Minsarah-Trio nahm 2006 eine Platte für Enja auf, die in seiner Heimat Deutschland viel Lob erntete, was ihm den Auftritt bei Konitz und andere Gelegenheiten einbrachte. Minsarah, das Album, ist ein köstliches Stück modernen Jazz, das in den USA zu wenig Beachtung fand (seine Coverversion von Miles Davis‘ „E.S.P.“ ist der Hammer), aber mit Biosphere schlägt Weber noch ein paar Stufen höher.
[ETWAS ANDERES! REWIND: Vijay Iyer verblüfft erneut mit seinem 2012er Werk Accelerando]
Zunächst beginnt er mit einer anderen Rhythmusgruppe (Thomas Morgan, Bass; Dan Weiss, Schlagzeug) und fügt dann den ehemaligen Berklee-Mitschüler und Gitarristen Lionel Loueke hinzu. Loueke spielt nicht bei jedem Stück mit, aber die Wirkung ist dennoch verblüffend, denn er ist einer der wenigen Gitarristen, der die gesamte Harmonik eines Songs verändern kann, indem er einfach er selbst ist. Weber wollte afrikanische Tempi in seine Musik einfließen lassen, und der Beniner Loueke ist die perfekte Wahl, da er nicht nur die Melodien dieser Region, sondern auch die Taktarten von Grund auf versteht. Hören Sie sich an, wie er durch den 27/16-Takt von „Piecemeal“ gleitet (YouTube unten) und sich in diesen Groove mit Webers Keyboards einfügt.
Weber unternahm einen weiteren Schritt, um seine Musik weiter zu differenzieren, indem er ein elektrisches Klavier einführte. Er tut dies nicht bei jedem Song und spielt das akustische Klavier gleich mit, aber auch das verändert die Harmonik des Songs, ohne ihn zu dominieren. Zusammen mit Loueke gibt das einem Song wie „Filaments“, der im Kern immer noch ein Jazzsong ist, eine andere klangliche Form.
Und dann gibt es auch noch Cover, die sich nicht an Konventionen halten. Bei „Clocks“ von Coldplay behält er das unverwechselbare Klavier-Ostinato bei, schiebt aber verschlungene Rhythmen darunter; Morgans hoher Oktavbass unterhält sich spielerisch mit Webers E-Piano, das eine kurze Pause einlegt. Weber dekonstruiert diskret die Melodie von Eric Claptons „Tears In Heaven“ in einer Solo-Piano-Performance auf Augenhöhe mit Brad Mehldau. Er nutzt die Gelegenheit eines Jamiroquai-Songs („Cosmic Girl“), um zu demonstrieren, wie das Trio in die Tiefe gehen kann, ohne die hohen Prinzipien und die Komplexität zu vernachlässigen, die es sich vorgenommen hat.
Bei all diesen Veränderungen hat Weber nicht die Dinge aufgegeben, die seine erste Platte zu einem künstlerischen Erfolg gemacht haben; seine Klaviertechnik ist bei der akustischen Trio-Performance von „Evolution“ erstaunlich. Darüber hinaus finden Sie in einem Song wie „Biosphere“ die gleiche Kantigkeit wie auf Minsarah, auch wenn die Anwesenheit von Loueke, das Rhodes und die indische Perkussion in diesem Stück einen exotischen Touch verleihen.
Vielleicht ist Biosphere also doch eher ein schrittweiser Schritt als ein großer Sprung. So oder so offenbart es einen mutigen Künstler, der bereit ist, kalkulierte Risiken einzugehen, um etwas Interessantes zu schaffen, das sich vom Rest des Jazz abhebt.
Biosphere wird voraussichtlich am 11. September bei Enja Records erscheinen.