![\"\"](\"https:\/\/florianweber.net\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/FlorianWeber_ImaginaryCycle_Cover-300x266.jpg\")
<\/p>\n[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“section“ _builder_version=“4.16″ global_colors_info=“{}“][et_pb_row admin_label=“Zeile“ _builder_version=“4.23.1″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_text][et_pb_accordion _builder_version=“4.23.1″ global_colors_info=“{}“][et_pb_accordion_item title=“Florian Webers neues Album – %22 Imaginary Cycle%22 “ open=“on“ _builder_version=“4.23.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
<\/p>\n
Gro\u00df angelegt und in seiner grunds\u00e4tzlichen Disposition einzigartig, ist Florian Webers Imaginary Cycle<\/em><\/strong>, der f\u00fcr die ungew\u00f6hnliche Besetzung von Blechbl\u00e4serensemble und Klavier konzipiert wurde, ein Hybrid aus mehreren musikalischen Sprachen, der das Harmonische mit dem Gewagten nahtlos verschmilzt. Weber pr\u00e4sentiert hier einen vierteiligen Zyklus, der von einer Er\u00f6ffnung und einem Epilog eingerahmt wird. Mit dabei ist eine Gruppe aus vier Euphonien, einem Posaunenquartett sowie der Fl\u00f6tistin Anna-Lena Schnabel und Michel Godard auf dem selten verwendeten „Serpent“-Blechblasinstrument, die gemeinsam ein Werk auff\u00fchren, bei dem die Grenze zwischen Improvisation und Komposition verschwimmt. W\u00e4hrend das Ensemble elegant durch Florians mehrere Idiome umfassendes Werk reist, mischen sich symphonische Passagen mit Kontrapunktik, pastorale Vorstellungen werden mit zeitgen\u00f6ssischen Texturen kontrastiert, w\u00e4hrend jede Stimme des Ensembles eine unabh\u00e4ngige Rolle spielt und zu einem Ganzen beitr\u00e4gt. <\/p>\n Wie das Projekt entstanden ist, erl\u00e4utert Weber in den Liner Notes: „Das gesamte Projekt wurde von Anfang an gemeinsam mit Manfred Eicher entwickelt. Zuerst war ich nur auf das Klavier fokussiert. Aber Manfred brachte schon sehr bald die Idee ein, weitere Instrumente mit einzubeziehen – allerdings aus der Ferne.“ „Lontano“ war der spezifische Begriff, den der Produzent verwendete, um seine Klangvorstellung zu umschreiben, bemerkt der Pianist. „Ich war sofort von diesem Ansatz angetan und wir tauschten viele Ideen zu dem Konzept aus. Schon fr\u00fch schlug er vor, eine Gruppe von Instrumenten hinzuzuf\u00fcgen, die einen tieferen Frequenzbereich abdecken w\u00fcrde.“ Geht man noch einen Schritt weiter zur\u00fcck, so ging es bei den ersten Gespr\u00e4chen zwischen dem Pianisten und dem Produzenten vielmehr um abstraktere und metaphorische Prinzipien als um die konkrete Musik selbst: „Anfangs hatten Manfred und ich vor allem Bilder im Kopf – malerische, sinnbildliche Landschaften als Impetus f\u00fcr musikalische Erkundungen. Wir haben uns gegenseitig Bilder und Kl\u00e4nge beschrieben und dabei \u00c4hnlichkeiten zwischen unseren Gedanken entdeckt. So als w\u00fcrden wir uns gegenseitig einen Raum beschreiben, mit einer speziellen Atmosph\u00e4re, in der sich unsere beiden Blickwinkel \u00fcberschneiden.“ <\/p>\n Bei der Verwirklichung dieses Projekts wird Weber von dem franz\u00f6sischen Euphoniumquartett Opus 333<\/strong> auf der einen Seite und einer handverlesenen Gruppe von vier Posaunisten auf der anderen Seite unterst\u00fctzt. Webers langj\u00e4hriger musikalischer Weggef\u00e4hrte Michel Godard, der auf dem Album Serpent und Tuba spielt, war ein enger Berater bei der Auswahl der Euphoniumspieler, Bassposaunistin Maxine Troglauer – eine j\u00fcngere, aber ebenso vertraute Bekannte Webers, halb bei der Suche nach den richtigen Posaunisten f\u00fcr diesen Zweck. <\/p>\n Zu diesem instrumentalen Fundament gesellen sich neben Florian am Klavier, die Fl\u00f6tistin Anna-Lena Schnabel und Michel Godard<\/strong>, die \u00fcber und zwischen den Ensembles schweben und eine Verbindung zwischen Klavier und Blechbl\u00e4sern, eine Br\u00fccke zwischen alten und zeitgen\u00f6ssischen musikalischen Ausdrucksformen und nahtlose \u00dcberg\u00e4nge zwischen der komponierten und der improvisierten Welt herstellen. „Einige der St\u00fccke des Zyklus beginnen von einem komplett improvisierten Punkt aus und bauen sich langsam zu einer durchkomponierten Passage auf“, merkt Florian Weber an. „Anna-Lena Schnabel ist besonders sensibel und geschickt darin, auf die Stimmung und den konzeptionellen Bogen der Musik zu reagieren. Sie ist wirklich in der Lage, den kompositorischen Aspekt in ihren Improvisationen zu erfassen. Dasselbe gilt f\u00fcr Michel, dessen Kommunikation mit den anderen Instrumenten einzigartig ist.“ <\/p>\n Allen Aspekten von Webers musikalischem K\u00f6nnen wird in Imaginary Cycle<\/strong> in ausgedehnten Momenten Raum zur Entfaltung gegeben. Mit dem Begriff der „Komprovisation“ bezieht sich Weber auf die inh\u00e4rente Synergie von komponierten und improvisierten Elementen, w\u00e4hrend der von Florian gepr\u00e4gte Begriff der „polyphonen Intuition“ auf die F\u00e4higkeit des Pianisten anspielt, improvisatorische Passagen aus einem fast unbewussten Zustand herauszuentwickeln. Beide Begriffe, die im Begleittext ausf\u00fchrlicher beschrieben werden, sind in der Musik vorherrschend. Intuitiv treibt der Pianist seine \u00fcppige Klaviereinleitung zu Beginn des Zyklus auf eine musikalische Lichtung zu, an der die H\u00f6rer dazusto\u00dfen und bereitet so das Feld f\u00fcr das erste beschw\u00f6rende Kapitel „Opening“. Die Namen der Zyklusteile – die \u00fcbrigen drei hei\u00dfen „Wort“, „Opfer“ und „Segen“ – entstammen Florian Webers \u00dcberlegungen zur liturgischen Messe als Mittel der musikalischen Organisation. Die Interaktion – eines der Hauptmerkmale – ist ein Charakteristikum, das den Kern von Imaginary Cycle und den Ansatz des Ensembles ausmacht. Einzelne Instrumente und Ensembleteile l\u00f6sen sich und gruppieren sich im Laufe des musikalischen Prozesses immer wieder neu. Beeinflusst vom Madrigal der Renaissance ebenso wie von Komponisten des 20. Und 21. Jahrhunderts, sprengt Webers Vision die Grenzen der Polyphonie und f\u00fchrt sein Ensemble zu etwas radikal Neuem und Imagin\u00e4rem. Das Album wurde im Juli 2022 im Sendesaal Bremen aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/florianweber.net\/wp-content\/uploads\/2024\/08\/IMG_2975.jpg\")
<\/p>\n